Sobre las Composiciones

Figura 3: Segunda página de ppP

• ppP
  
  • Descripción:
    Esta es una composición para Modelo Físico del Piano y Piano acústico tradicional. El Modelo Físico del Piano fue desarrollado en el CCRMA de Stanford University por Scott Van Duyne y Julius Smith. El sonido en esta composición es un tono contrastante entre el instrumento real y el modelo con la ventaja de que al usar el modelo, el compositor puede estar experimentando con sonidos y formas un poco difíciles o imposibles en el instrumento real. En muchos casos la cuerda, el grupo de cuerdas o quizás el sonido del arpa son llevados a extremos como por ejemplo vibraciones de cuerda que vibran en el vacío con tendencia al infinito o afinaciones diferentes a la del piano tradicional.

  • Versión de Concierto:
    ppP, en su versión escénica para concierto es una composición algorítmica para Piano acústico tradicional y Modelo Físico del Piano. Esta pieza utiliza el modelo del Piano en una afinación poco usual e inventada por John Pierce. El piano de software consiste en sistemas de vibración de cuerdas indefinidos, con diferentes densidades y longitudes de cuerda para una sola nota. pero afinados en la tonalidad Pierce-Bohlen. Adicionalmente la cuerda no necesariamente tiene que ser golpeada por el martillo y tampoco tiene que resonar con el arpa por lo tanto se exploran combinaciones que presentan diferentes matices. ppP, significa ``Perfectly Pitched Piano'' o ``Perfectly Perceived Piano'' , de pronto puede se pianissimo pero no preferiblemente en referencia a la dinámica de volumen.

    Para información sobre la versión de museo favor visitar:
    

    http://ccrma-www.stanford.edu/ juanig/piecesFrame.html
    

  • Partitura:
    La partitura para el pianista fué lograda con CMN. Las secuencias de notas en el piano se deben a una Cadena de Markov para optimizar fundamentales en la escala Pierce-Bohlen (ver figura 3).

  • Proyección e Interpretación
    
    • Ejecución en Vivo con Cinta,
    • Instalación con PD por favor ver:
      http://ccrma-www.stanford.edu/ juanig/piecesFrame.html

  Figura 4: Primera página de Wadi-Musa

• Wadi-Musa (or The Montería Hat)
  • Descripción:
    Wadi Musa o el Valle de Moisés era la ciudad de lo Nabateos hace algunos siglos. Una ciudad rojo - rosada tan vieja como el tiempo, donde la arena ha sido testigo de lo que oyentes desprevenidos no han sido capaces de escuchar, los secretos de las criaturas del desierto, el viento y el agua. Haya en las profundidades, dos mil y un escalones abajo, ahí está el sombrero de Montería y muy curioso de hecho!

    Esta es una composición para Quena chilena, Violonchelo y Modelos Físicos de las Maracas y Clarinete Bajo. Las Maracas pertenecen a un grupo de modelos desarrollados por Perry Cook llamados PHISM o Physically Inspired Sonic Modeling. Los polyritmos son el resultado de combinaciones algo caóticas entre la velocidad del batido de las maracas, la cantidad de semillas, el tamaño de la caparazón y por lo tanto inspirados por El Sombrero de Montería.

  • Edición de Partitura:
    La edición de la partitura fue realizada en CMN, con Xfig y GIMP. Las partes de los interpretes también se generaron con CMN (ver figura 4).

  • Proyección e Interpretación:
    Amplificación en vivo de las Quenas y el Violonchelo y dispersión del sonido estereofónico en seis canales independientes.